TIPOS DE ENCUADRES

35) El Encuadre: Cuando observamos una escena y queremos fotografiarla nos podemos dar cuenta que al observar por el visor no vemos lo mismo que vemos con el ojo, por qué, sencillo por que el ojo tiene mas rango de vision que un objetivo, claro está que si tubieramos un objetivo ojo de pez, tendríamos una visión casi superior a lo que llega alcanzar un ojo. Tenemos que comprimir esa escena en cuatro lados, los cuales formaran el rectángulo de la película, o como otros lo llamamos, encuedre, así que llegamos al momento en que nos toca decidir que tomaremos de la escena para que quede en la fotografía y que nos toca eliminar, los elementos molestos que pueden distraer la mirada del observador del punto de atención princial, recuerden todo es para mostrar, en ese momento empezaremos a ver una composición de la imagen. Bien lo estamos logrando, ya estamos aprendiendo algo componer en la imagen, eliminar objetos que distraigan la mirada, y solo dejar aquellos que nos comuniquen nuestro mensaje claro y fácil de entender. Todos lo fotógrafos tenemos claro que para centrar la mirada en el sujeto principal de una fotografía, es más fácil encuadrar en el encuadre.



¿qué quiere decir eso?, fácil, Cuando encuadramos sobre el encuadre hablamos de una fotografía que tiene composición, el encuadre puede ser natural o artificial cuales son estos dos tipos de encuadre, el ¿encuadre natural y el artificial?





35) Marco Natural: Son construidos por la naturaleza. Hay que tener en cuenta que todo se vale, puede ser una playa, animales, un árbol, pasto, o las nubes. En esta fotografía, el fotógrafo, logró fotografiar un hermoso amanecer, con un marco natural.

35) Marco Artificial: Cuando hablamos de marcos artificiales, debemos tener en cuenta, que son construidos por el hombre, puede ser el marco de una puerta, una ventana o la chapa de la puerta, en esta ocasión, el pato está enmarcado por un asador de carnes.

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VOLUMEN TRIDIMENSIONAL

37) Volumen Tridimensional: El volumen en la fotografía, es el que nos facilita entender las formas de los objetos, como otros dirían lo que no es plano y abstracto sino tridimencional y genial,. La iluminación es un punto clave a seguir, por dios, podríamos decir que es lo más importante en el mundo de la fotografía. En las fotografías de retrato es importante que el sujeto no quede completamente plano, como lo decía antes , lo que queremos hacer es buscar una forma bidimensional, y en especial lo que más queremos llegar a tener es una imágen tridimensional. En la fotografía clave para encontrar un volumen.es importante observar la iluminación, una iluminación lateral produce agradables sombras que ayudan a mostrar el volumen de un cuerpo ahora si utilizamos dos fuentes de luz, pues ayudaremos muchisimo más a la fotografías. Las fotografías más difíciles de realizar son las fotografías de desnudo, casi imposibles diría yo, pero con un buen equipo de iluminación y si se puede utilizar un buen programa de edición de imagen digital, con eso es más que suficiente para competir contra los profesionales. Si realizamos fotografías de desudo, el factor más importante es la iluminación, si no se tiene cuidado, las imágenes pueden salir con muchos problemas, y podemos deformar y no resaltar el volumen del cuerpo de la manera real, también podría salir plana y se perdería completamente el interes del observador en la fotografía.

La fotografía del maní, fue realizada con una iluminación natural del atardecer. Un contraluz, cuando el sol se encontraba en horas de las 5:30 de la tarde, crea en esta fotografía el volumen tridimensional buscado…

Este es un ejemplo de lo que no se debe llegar a realizar en las fotografías de tridimensional.

Esta fotografía de desnudo no se manejo una buena iluminación, por eso el cuerpo pierde toda la gracia, además de que la modelo influye mucho en ello, también se necesita una iluminación variable que nos recuerde que existe la posibilidad de dar un efecto tridimensional a las imagenes. Al contrario, se manejo una iluminación pésima con un flash directo, este tipo de iluminación no se recomienda ya que ninguna de las fotografías saldrá con el volumen deseado, (Aunque fue trabaja en Photoshop para poder algún pequeño volumen en el cuerpo más no se logro su cometido)

Las fotografías de la botella fueron realizadas con diferentes tipos de iluminación, En la fotografía de arriba, se utilizaron casi 4 fuentes de iluminación entre ellas (espejo, Luz de día ventana, luz de bombillo y luz tungsteno) Todas estas fotografías generan un volumen fácil de captar, ya que podemos detallar sus formas cilíndricas, La atmósfera creada en cada una de las fotografías fue realizada con un filtro difusor.

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ASIMETRÍA

37) Asimetría: La asimetría es completamente diferente a la simetría, pero no del todo, porque se divide por la mitad el encuadre con una línea imaginara, igualmente que en la simetría, solo que esta vez, es diferente ya que en vez de que el mismo objeto quede en los dos lados completamente igual, esta vez se tiene que encontrar dos objetos diferentes a cada lado de la línea, ya sea el mismo objeto pero en diferente posición, o cualquier otro.

Modelo: Angélica
Fotografía: James Alberth

¿Por qué esta fotografía es Asimétrica si se encuentra el mismo modelo en los dos lados de la división?

Sencillo, la fotografía simétrica, es aquella que dividida por la mitad es concompletamente identicas sus mitades, o tienen un parecido increíble. Cuando observamos esta fotografía, puede que al ser dividida por la mitad se encuentre el mismo modelo a cada uno de sus lados, pero su posición su forma sus expresiones faciales son completamente diferentes, así que por eso se puede decir que esta fotografía es asimétrica.

¿Una fotografía de un rostro puede ser asimétrica ?

Claro que si, puede ser un retrato de una persona, pero si se divide en la mitad debe de tener diferencias en alguno de sus lados. Un ejemplo sencillo sería una cicatriz, o podría ser que a un lado de su cara tiene un tatuaje, si se cumple con esto una fotografía de retrato podría dejar de ser simétrica y cambiar a ser Asimétrica.

EJEMPLO DE ASIMETRÍA

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SIMETRÍA

38) Simetría: para poder lograr una fotografía perfectamente simétrica, se tendrá que dividir por una línea imaginaria el encuadre, y que a los dos lados de esa línea todo se encuentre todo de la misma forma, es importante encontrar esa igualdad, pero no es nada fácil de lograr una perfecta fotografía. Muchas de las fotografías simétricas no son perfectamente simétricas, pero con muchos puntos de igualdad.

Para realizar esta fotografía simétricamente, se colocaron medidamente las copas de vidrio una sobre la otra. Se realizo con un objetivo macro y una pequeña lámpara de luz fluorescente. Dividida la imagen podemos observar que al lado derecho y al lado izquierdo se encuentra justo lo mismo... así mismo podemos decir que es una fotografía simétrica.

EJEMPLO DE SIMETRÍA

Para realizar esta fotografía se montó una cámara reflex de 35 mm sobre un trípode pequeño. El objetivo que se utilizó fue un gran angular, por eso la deformación de las líneas verticales en la fotografía. Un plano General (P.G.) de la puerta en un ángulo fontral, contrapicado.

(En esta fotografía se utilizo un lente mácro (sin lentillas de aproximación) una cámara SRL 35mm con una película de 36 exp asa 100 Kodad

En la fotografía de la puerta, se puede observar fácilmente, de una manera única y exacta (más no perfecta) una simetría, que nos lleva partiendo la imágen en dos por una línea vertical, la cual nos facilita la compresión y observación de la igualdad a cada uno de sus lados.

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PUNTO DE FUGA

39) Punto de fuga: Muchas de las fotografías de líneas nos muestran una dirección y una distancia, pero en el punto de fuga tiene que ser una dirección única con una distancia infinita, Preferiblemente que no termine en la fotografía si termina en la fotografía debe haber un segundo conductor que nos guía por el mismo camino hasta no poder llegar más allá en la imágen.. Las líneas pueden guiar la mirada del observador a un objeto, pueden dirijirla como quiera y por donde quiera, por eso es necesario aprender que las líneas son las mejores en mostrar la dirección por donde el espectador debe observar. Un ejemplo sencillo sería un laberinto resuelto. La linea que lleva del inicio al final del laberinto será el centro de atención del observador, esta lo guiara por todo el recorrido hasta llegar al final. Ahora de acuerdo a las fotografías realizadas para la explicacion de punto de fuga, son sencillamente fáciles de analizar. Todas ellas tiene una dirección que guía la mirada fácilmente. Dos de ellas no tiene final y su punto de fuga es completamente vertical, derecho hasta desaparecer en la imagen. Las otras dos tiene un fianl, pero como no hay ningun distractor en la imágen, se puede continuar hasta llegar a un final. Recuerda tener un buen ojo crítico en las fotografías y poder comprarlas con las tuyas.

EJEMPLOS DE PUNTO DE FUGA

Fotografías: James Alberth Tobar.

(Las fotografías fueron realizadas en la cuidad de

Bogotá, y en la Dorada Caldas Colombia)

(Algunas de las imágenes están retocadas en Photoshop)

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PUNTO FUERTE

40) Punto fuerte: Vivimos día a día, observando miles de puntos fuertes. En la vida diaria puede ser un conjunto de mujeres caminando por la calle, siempre habrá alguna mucho mas linda que las demás, o una más fea, y esa linda mujer o esa mujer fea, que camina con sus amigas por la calle, será la que atraerá nuestra mirada. , nuestra intriga. Es igual cuando hablamos de un punto fuerte en la fotografía, solo que esta vez, nuestro encuadre tendrás que estar dividido en nueve espacios iguales.

Justo en donde se juntan las dos líneas, es conocido como punto fuerte। Así que la división real del encuadre se hace seis veces, tres horizontalmente y tres verticalmente, que darán como resultado nueve espacios divididos con medidas iguales, el punto fuerte el aquel punto llamativo de la imagen, Sea cual sea el motivo, una mujer, un hombre, unas gafas, células, tangas, comidas, plantas o ya sea tan solo una nube, lo importante es que ,atraiga la mirada del observador ,por eso se llama como punto fuerte, que atraiga toda su atención a ese punto, que no lo deje mirar a otro lugar en la imagen sino justo donde queremos en el punto fuerte। En algunas ocasiones se puede observar en las fotografías dos puntos fuertes, no es recomendable realizar este tipo de fotografías ya que se pierde la atención, por que se divide en dos, a menos claro está, que la idea general sea que se puedan observar los dos en la misma fotografía, o sean un conjunto.

En esta fotografía de los patos, podemos observar que uno de ellos está perdido en la formación, justo en donde se cruzan las dos líneas se encuentra nuestro pato, ya que no quiso formar como sus otros compañeros, no solo se comvirtio en un gran punto fuerte, sino que cambio la simetría de la escena. Es aquí donde rescatamos de la fotografía un exelente punto fuerte.

La marcha contra el TLC, realizada por los actores y extras de la televisión colombiana en el año 2006, estubo acompañada por las fuerzas de policia. En esta fotografía encontramos un punto fuerte justo en el nombre de POLICIA.

EJEMPLOS
DE PUNTOS FUERTES

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LEY DE LA MIRADA

Modelo: Sandra Patricia Castilla

Fotografía: James Alberth

41) Ley de la mirada:. La ley de la mirada es solo en fotografías con personajes, se debe regalar un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra mirando el personaje, esta ley no se cumpliría si hay mas espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal del personaje o modelo. Muy pocas veces se puede decir que esta ley se trabaje en diferentes ocasiones. Es una de las leyes que también se utiliza mucho en cine, ya que los camarografos, deben tener mucho cuidado de no caer en un error. En muchas fotografías casera realizadas por fotógrafos aficionados, se encuentra el básico error de no dejar el espacio correcto en la fotografía. Este no deja poder obser

En estas fotografías, se puede observar que la ley de la mirada se cumple. En la fotografía de Sandra, ella mira hacia su derecha, la cámara da un espacio grande hacia la derecha de Sandra.

Modelo: Angelica
Fotografía: James Alberth

Angélica posó para esta fotografía en un estudio pequeño con doble iluminación, dos cabezales de flash, lateralmente fue la iluminación que se manejo en esta fotografía, en el fondo se utilizo una tela negra mate (no brillante) el manejo del maquillaje se utilizo base blanca, labial rojo pasión, y se manejo el rostro de ella con cremas especiales.

EJEMPLO

Modelo: Jessica

Fotografía: James Alberth

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SECUENCIAS DE IMÁGENES

42) Secuencia de imágenes: Una secuencia de imágenes, es realizar varias fotografías del mismo objeto o de la misma escena de diferentes ángulos, diferentes encuadres y de diferentes puntos de vista, y así mismo realizar una pequeña secuencia que nos de a conocer el significado de lo que tratamos de mostrar. La secuencia de imagénes es más relacionado con el cine, ya que allí se utilizan millones de secuencias de imágenes para contar historias que hacen reír , llorar y hacer que todos los que la ven puedan tener un espacio en donde sentir y compartir de las mismas experiencias. En esta pequeña historia contada atraves de la fotografía, fue realizada con la ayuda de dos queridos amigos mios. (Fernando Guerrero y Camilo Farfán) realizamos una sesión fotográfica, con una pequeña cámara réflex digital de 8 megapixeles. nuestro tema principal la palabra avaricia, representamos la palabra con fotografías realizando un montaje exclusivo, en donde pudiesemos contar una breve historía de lo que es una avaro suelto en la cuidad, y hasta que punto es capaz de llegar para eleminar a todos aquellos que quieren compararse con el, montando pequeños negocio de apuestas en sitio ocultos. Así formamos un hilo conductor, que nos permitió al final de la sesión, estudiar las mejores de las fotografías, para selecionar las que mejor conuerdan con la historia.

El avaro bien vestido

Para poder lograr el trabajo del avaro bien vestido se necesito de 300 fotografías la mayoría realizadas por el fotógrafo Camilo Farfán, la ayuda especial de Fernando Guerrero con iluminación y actuación, como director, segundo fotógrafo y actor James Alberth. Una vez que se tuvieron las fotografías se montaron en el ordenador,y con un programa de edición de video, se organizaron en un orden especifico para desarrollar una historia con inicio, nudo y desenlace. algunas de las fotografías tienen pequeños detalles de photoshop.

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